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    <title>TRANS-</title>
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    <description>Revue de littérature des jeunes chercheurs de l'Université Sorbonne Nouvelle - Papers in comparative literature by young researchers (Université Sorbonne Nouvelle)</description>        
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    <title>Éditorial</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte">Etymologiquement, le terme « terrorisme » désigne un « tremblement produit par la peur » (<em>terror</em>, -<em>oris</em>). Lacan ajoute que « [s]i le substantif latin <em>terror</em> n’a pas de rapport étymologique avec <em>terra</em>, qui a donné terrer, l’homophonie fait entendre l’un dans l’autre, et la terreur, étymologiquement reliée au tremblement, s’est chargée de ce sens de réduction à l’immobilité et au silence » (<em>Séminaire V</em>). Nous avons souhaité, au sein de ce numéro, nous attacher aux esthétiques et imaginaires artistiques du terrorisme, en tant qu’ils défient les pouvoirs du langage et de la fiction. Comment les arts, et la littérature en particulier, prennent-ils en charge ce <em>tremblement</em> qui semble devoir se soustraire au langage ? Au-delà de la fictionnalisation de l’acte terroriste, cette thématique ouvre à une réflexion plus large sur les liens, très anciens, entre art et terreur : en témoignent les théories de la catharsis et du sublime, mais aussi, de façon plus contemporaine, le positionnement rad...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Émilie Lucas-Leclin</dc:creator>
    <link>http://trans.revues.org/792</link>
    <dc:date>2013-04-22</dc:date>
  </item>
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    <title>A Female Voice in Early Modern Love Poetry – Gaspara Stampa</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume"><span xml:lang="en" lang="en">In the 16<sup>th</sup> century a revolution took place for women poets in Italy and Gaspara Stampa (1523-1554) was one of the strongest voices of the period. She is not only a woman writing within a literary code created by and for men, Petrarchism – she writes her poetry with confidence, takes tone and makes a woman’s voice heard where it traditionally does not exist. She goes against ideals and creates female speaking and loving subject At the same time, she makes man her muse and silent object of her praise. And where the tradition divides love in high and low, heavenly and earthbound, Stampa seeks union of body and soul, a union of the two lovers, because without love life is not even worth living. </span></p>]]></description> 
    <dc:creator>Johanna Vernqvist</dc:creator>
    <link>http://trans.revues.org/731</link>
    <dc:date>2013-03-03</dc:date>
  </item>
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    <title>Exploring the Myth of the Proper Writer: Jenny Diski, Montaigne and Coleridge</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Encadré par deux citations de la tradition littéraire occidentale, cet article examine le dialogue changeant entre l’auteur britannique Jenny Diski et deux précurseurs littéraires désignés comme tels par elle : Samuel Taylor Coleridge et Michel de Montaigne. Dans <em>On Trying to Keep Still</em> (2006), un texte littéraire non-fictionnel, Diski s’engage dans un voyage de deux mois afin de vivre dans une maison de campagne isolée dans les Quantock Hills du Somerset. Son objectif est de jouer le rôle de l’écrivain solitaire et autoréflexif, et d’explorer les espaces, l’imaginaire et le comportement qui y sont normalement associés. En racontant son expérience, Diski répond à un mythe clé de la période romantique, l’idée de l’inspiration solitaire de la nature, déjà préfigurée dans la solitude de l’écrivain de la Renaissance dans sa célèbre tour. Le but de l’article est d’illustrer comment le dialogue sert d’intégration dans une tradition culturelle, et de montrer comment la réplique de Diski es...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Emma Eldelin</dc:creator>
    <link>http://trans.revues.org/751</link>
    <dc:date>2013-03-03</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://trans.revues.org/779">
    <title>Motherhood and creation in Lettres parisiennes – Nancy Huston’s perspective</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume"><em>Lettres parisiennes</em>, correspondance entre Nancy Huston et Leïla Sebbar publiée en 1986, est avant tout consacrée à la question de l’exil et de l’identité, mais la tension souvent discutée entre la maternité et la création est également mise en relief. Le présent article a pour but d’analyser la perspective de Nancy Huston sur la question. Alors qu’elle rapporte au lecteur toutes les difficultés à combiner maternité et création, Huston montre comment la maternité fonctionne comme une source d’inspiration pour son travail d’écrivain, comme matière de ses lettres et comme point de départ pour des réflexions sur d’autres thèmes. Les références fréquentes aux précurseurs féministes telles Virginia Woolf et Simone de Beauvoir seront analysées tout au long de l’article dans une tentative de positionner Huston au sein de ce contexte féministe.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Ann-Sofie Persson</dc:creator>
    <link>http://trans.revues.org/779</link>
    <dc:date>2013-03-03</dc:date>
  </item>
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    <title>“It might be a portrait but in any case it is for you”</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">« C’est peut-être un portrait mais en tout cas c’est pour vous » porte sur les aspects dialogiques du genre du portrait littéraire tel que le pratique l’auteure d’avant-garde américaine Gertrude Stein. L’article présente une brève analyse comparative entre les deux portraits intitulés <em>Matisse</em> et <em>Picasso</em>, tous deux écrits en 1911. Il se concentre sur l’utilisation d’instruments aussi bien grammaticaux que rythmiques dans l’invocation des sujets. L’article analyse le contexte biographique du salon artistique de Stein, fréquenté par les deux sujets, aussi bien que les circonstances particulières de la distribution des premières œuvres de Stein dans ce contexte. Le genre se trouve alors rattaché au genre oral des ragots. Enfin, l’article soutient que les portraits occupent une position clé dans la poétique générale de Stein et que ses portraits littéraires sont un travail décisif dans le développement de son concept dialogique du génie. </p>]]></description> 
    <dc:creator>Solveig Daugaard</dc:creator>
    <link>http://trans.revues.org/758</link>
    <dc:date>2013-03-03</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://trans.revues.org/764">
    <title>To Live or to Die for Art: Vicki Baum’s Artist Novel Die Karriere der Doris Hart in the Light of Willa Cather’s The Song of the Lark</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Cette étude est centrée sur le roman allemand <em>Die Karriere der Doris Hart</em>, publié en 1936. Son auteur, Vicki Baum, à l’époque grand écrivain de best-sellers, est aujourd’hui oublié. <em>Die Karriere der Doris Hart</em> raconte l’histoire du succès dramatique d’une chanteuse d’opéra. Le roman est écrit de telle sorte que l’objectivité critique du <em>Neue Sachlichkeit</em> se heurte à et rompt avec un idéal plus ancien de l’artiste. Cependant, à la fin du roman, l’idéal romantique persiste : cet essai tente d’expliquer ce phénomène. L’article s’ouvre sur une présentation des critères formels de la littérature du <em>Neue Sachlichkeit</em> qui contextualise synchroniquement <em>Die Karriere der Doris Hart</em>. Puis, un parallèle diachronique est établi entre ce roman et le genre du roman de l’artiste, et en particulier le texte qui est à considérer comme son intertexte, à savoir <em>The Song of the Lark</em> de Willa Cather, qui date de 1915. Enfin, l’essai se termine sur une analyse comparative avec <em>The Song of the Lark</em>.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Kristina Fjelkestam</dc:creator>
    <link>http://trans.revues.org/764</link>
    <dc:date>2013-03-03</dc:date>
  </item>
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    <title>Inventing Contemporary Meaning of a Lived Life: Edith Wharton, Biography with the Young Reader in Mind</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume"><em>The Brave Escape of Edith Wharton: A Biography</em> (2010), écrit par Connie Nordhielm Wooldridge est une biographie récente d’Edith Wharton (1862-1937), s’adressant à de jeunes lecteurs. Wharton, connue comme écrivain n’écrivant ni sur ni pour les enfants, est de ce fait présentée à un public entièrement nouveau. Cet article cherche à discuter des interventions dans le discours narratif de la biographie qui orientent le récit de la vie d’Edith Wharton vers un jeune lectorat contemporain. En ajustant le texte à son public, les éléments biographiques et la vie entière de Wharton sont traduits pour une époque et adaptés en des expériences convenables pour le jeune lecteur. A travers le récit, un conte contemporain sur la signification de la vie et de l’œuvre d’un auteur est inventé. Quelle est cette histoire créée et quelles normes et valeurs données comme évidentes véhicule-t-elle ? Comment une vie entière, de 1862 à 1937, est-elle rendue intéressante pour de jeunes lecteurs de 2010 ?</p>]]></description> 
    <dc:creator>Maria Strääf</dc:creator>
    <link>http://trans.revues.org/766</link>
    <dc:date>2013-03-03</dc:date>
  </item>
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    <title>Tin-Can Hamlet and Other Shakespearean Negotiations in Ciaran Carson’s Poetry </title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">En examinant l’usage fait par Ciaran Carson (1948-) de <em>Romeo and Juliet</em> et de <em>Hamlet</em> de Shakespeare dans deux de ses poèmes, l’article analyse comment Carson s’approprie des textes littéraires antérieurs afin de créer de nouveaux poèmes, et comment l’activité de la réécriture constitue une partie essentielle du sens créé. Dans “The Irish for No”, <em>Romeo and Juliet</em> est juxtaposé et mis en contraste avec la réalité de Belfast pour en souligner les particularismes historiques et géographiques tout en attirant notre attention sur la précarité de nos perceptions et de nos représentations. Dans “Hamlet”, <em>Hamlet</em> sert de point de départ à un examen de la forme comme instrument porteur de signification. Les réécritures de Shakespeare faites par Carson lancent un défi à l’idée d’un sens fixe ou stable, que ce soit en art ou en histoire, et montrent que sa méthode de composition des poèmes à partir du recyclage est aussi bien éthique qu’esthétique.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Jenny Malmqvist</dc:creator>
    <link>http://trans.revues.org/783</link>
    <dc:date>2013-03-03</dc:date>
  </item>
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    <title> Spectres et émergence de l’individu dans Winou baba de Jilani Essaadi </title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte">Il en est de la « révolution tunisienne » comme de la naissance de l’individu dans le cinéma indépendant de Jilani Essaadi. Tous deux ont du mal à accomplir leur mise au monde, à dépasser le stade de la gestation. Enlisés dans l’aspect inchoatif, ils peinent à s’élancer, à s’affirmer, à advenir réellement. Par moments, c’est même la chute libre, à l’image de celle qui surgit pour devenir un leitmotiv dans le dernier film du réalisateur : <em>Winou baba ?  .</em> Ces plongées qui suivent la précipitation des personnages dans le vide sont-elles une figuration du vertige, précipice social tout autant que tremblement des assises ? Lors de ces séquences qui ponctuent le film par leur retour à des moments de crise, les visages sont déformés par la pression atmosphérique et l’émotion semble la même pour tous. Est-ce le visage de ceux qui sont bloqués entre deux mondes, à la fois « momie » et « fœtus » comme dirait Musset parlant justement du moment paradoxal post-révolutionnaire à la fois « ruines ...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Sihem Sidaoui</dc:creator>
    <link>http://trans.revues.org/796</link>
    <dc:date>2013-02-25</dc:date>
  </item>
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    <title>Dans les marges de la science : Esquisse d’un projet comparatiste sur le rôle de l’auteur à partir de quelques textes de Strindberg, Zola et Joyce</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Cet article traite du rôle de l’auteur dans quelques textes de Strindberg, Zola et Joyce où la fiction et la littérature dans un sens large (le rôle de l’auteur, la critique et le texte littéraire) sont mises en relation avec la science et des méthodes scientifiques. Même si le fond scientifique présenté est différent chez les trois auteurs, des hiérarchies discursives et des stratégies communes émergent dans la comparaison des textes. Les auteurs essayent avant tout de créer un espace, une marge, dans la logique scientifique où la subjectivité de l’auteur et du texte littéraire a toujours un rôle à jouer. Trois textes sont plus particulièrement étudiés : <em>The Study of Languages</em> (1898/99 ?) de James Joyce, <em>Sensations Détraquées</em> (1893) de Strindberg et <em>Le Roman expérimental</em> (1880) de Zola. D’autres œuvres des trois auteurs sont aussi évoquées : ce thème constitue un objet d’étude privilégié qui n’a été ici qu’esquissé en vue d’une étude plus poussée. </p>]]></description> 
    <dc:creator>Gustaf Marcus</dc:creator>
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    <dc:date>2013-02-24</dc:date>
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